La musica internazionale non manca certo di talenti straordinari, e l’Italia ha dato al mondo molti musicisti di eccellenza. Tra i nomi che spiccano nel panorama mondiale figura il Maestro Carmine Caiazzo, direttore d’orchestra e produttore discografico riconosciuto a livello internazionale. Quello che lo contraddistingue è una formazione classica profonda unita a una versatilità rara, che gli ha permesso di muoversi con sicurezza tra i più diversi generi musicali, sempre mantenendo gli standard più alti di eccellenza. Il suo curriculum brilla per l’esperienza acquisita dirigendo l’orchestra per alcune delle voci più iconiche del panorama pop e soul mondiale. Tra le sue collaborazioni più prestigiose spiccano nomi leggendari: Celine Dion, Dionne Warwick e Gloria Gaynor. Avere l’onere di dirigere l’orchestra per icone di questa levatura testimonia non soltanto un talento tecnico indiscusso, ma anche una rara sensibilità artistica capace di valorizzare ed esaltare performance memorabili sui palcoscenici globali.
Durante una recente e piacevole chiacchierata, il Maestro ci ha raccontato della sua carriera artistica e ci ha svelato i dettagli del suo imminente progetto dedicato alla formazione artistica. Sabato 27 giugno 2026, a partire dalle ore 10.00, presso la sala “My Stylish Place” di Anzio, il Maestro Carmine Caiazzo terrà un’esclusiva Masterclass di Canto, rivolta sia agli aspiranti cantanti sia ai professionisti che desiderano perfezionare la propria tecnica interpretativa e vocale. Un’occasione straordinaria per immergersi nell’arte del canto con uno dei maestri più stimati del settore. L’evento è organizzato in collaborazione con “Mediterranea Produzioni” e con l’Associazione Culturale Musicale “The Golden” e rappresenta un’opportunità unica per confrontarsi direttamente con uno dei professionisti italiani più apprezzati nel settore musicale internazionale. Comunichiamo che per informazioni e prenotazioni è possibile scrivere all’indirizzo: musicaltalentshow@gmail.com
Dietro ogni grande successo si nasconde sempre una storia fatta di sacrifici personali, talento e visione chiara del futuro. Il Maestro Carmine Caiazzo, figura importante nel suo settore, apre finalmente le porte del suo mondo in un’intervista esclusiva che promette di rivelare aneddoti affascinanti e insegnamenti preziosi. Un’occasione rara tutta da leggere per scoprire come determinazione e creatività hanno plasmato un percorso di eccellenza.
Maestro Caiazzo, il ruolo del direttore d’orchestra è spesso misterioso per il grande pubblico. Qual è, secondo lei, l’essenza di questo compito? Il direttore d’orchestra è prima di tutto una guida. Non ha solo il compito di dare il tempo e di coordinare i musicisti, ma bensì di trasmettere un’idea, un’emozione, una visione musicale che il pubblico possa percepire con ogni nota.
Quando ha capito che la sua strada non sarebbe stata tra i musicisti dell’orchestra, ma sul podio, a dirigerli? Per me non c’è stato un giorno preciso, è stato un percorso naturale. Fin da ragazzo, mi affascinava l’orchestra nel suo insieme, più che il singolo strumento. Mi interessava capire come nasceva il suono collettivo, come si costituivano gli equilibri e le emozioni. Ad un certo punto ho capito che la mia vera vocazione era stare sul podio e dare forma a quella visione musicale.
L’orchestra è un’entità affascinante e complessa, con molte personalità, sensibilità e talenti. Come riesce a costruire rapidamente un legame di fiducia e intesa con i musicisti, soprattutto quando si trova a dirigerli per la prima volta? La prima cosa che faccio è ascoltare. Ogni orchestra ha una sua identità, una sua storia e una sua personalità. Credo molto nel rispetto reciproco. I musicisti percepiscono subito se un direttore arriva preparato e dove vuole andare. Quando trovano competenza, chiarezza e rispetto, la fiducia nasce quasi naturalmente e un lavoro diventa molto efficace. Bisogna creare empatia, ovvero quella complicità di capire che un suono prodotto da un uomo ha una propria sensibilità e suscettibilità con anni di lavoro, di studio e di cultura dedicati a produrre un determinato suono con il proprio strumento. Capito questo valore, il direttore d’orchestra, deve creare un ambiente unico e familiare, con complicità e rispetto, mai di autorità o di supremazia, perché nella musica non esistono ruoli e superiorità. Esiste unicità e collaborazione collettiva che permette di unire in un suono emozione, sensibilità e conduzione.
Durante la sua lunga carriera, ha avuto il privilegio di lavorare con artisti di fama mondiale. C’è un incontro professionale che ha avuto un impatto particolare sul suo percorso umano e artistico? Ha qualche aneddoto che ricorda maggiormente? Ho avuto la fortuna di incontrare artisti straordinari. Ognuno mi ha lasciato qualcosa. Più che, un singolo aneddoto ricordo quei momenti in cui magari durante una prova tutto si incastra perfettamente, la musica prende vita in una maniera quasi magica, lasciando un’energia che supera ogni legge fisica e ti rendi conto che succede un qualcosa a cui non trovi una spiegazione, ma ti mette in uno stato di serenità, di tranquillità e di pace. Sono momenti che durano attimi, ma in quell’attimo capisci l’energia della musica. Tanti artisti mi hanno trasmesso ognuno qualcosa che rappresentava la propria antropologia, la propria crescita culturale, i propri costumi, il proprio modo di comunicare, di amare, di porsi e di dire la sua. A volte la fortuna di un musicista, che ha la possibilità di girare e di conoscere tanti artisti e generi musicali diversi fra loro, assorbe un insieme di culture che gli permettono di osservare e poi anche di eseguire dei brani in un modo che non sia mai standard, ma che vada sempre ad immergersi in quello che è la propria sensibilità. Tutti questi momenti non si dimenticano e fanno pensare perché abbiamo scelto questo mestiere.
Nella sua attività artistica la tradizione musicale napoletana occupa un posto di assoluto rilievo. La canzone classica napoletana rappresenta un patrimonio culturale che va ben oltre la musica popolare. Come si affronta questo repertorio da direttore d’orchestra per restituirne tutta la raffinatezza musicale ed emotiva, al di là degli stereotipi e delle letture più folcloristiche? Non è facile ed è sempre riduttivo parlare della canzone napoletana, perché è molto più di un repertorio popolare, è un patrimonio culturale immenso, ricco di poesia, di letteratura, di armonia e di grande espressività. Da direttore d’orchestra cerco sempre di rispettare l’autenticità, valorizzando le sfumature musicali, il significato profondo dei testi. Bisogna andare oltre a quello che è la partitura, l’interprete ha delle corone che musicalmente a volte non rispettano lo schema convenzionale, delle figure, del ritmo e del tempo. E’ un qualcosa che va fuori dagli schemi, soprattutto perché la canzone classica napoletana è una fusion delle culture letterarie arabe, greche, e italiane, è un insieme di ingredienti che vanno oltre quelle opere che hanno rappresentato un singolo artista e l’antropologia di un Paese. Per poter affrontare un repertorio classico napoletano, c’è bisogno di un vero e proprio percorso professionale di studio e di conoscenza antropologica e musicale.
Accanto all’attività di direttore, lei è anche produttore discografico e cinematografico. Da dove nasce questa esigenza di affiancare alla direzione d’orchestra il lavoro di produzione artistica? La produzione artistica nasce dalla voglia di seguire un progetto dalla nascita fino alla sua realizzazione finale. La produzione cinematografica nella sua comunicazione recitativa si fonde con quella del sonoro, di una colonna sonora. Se da un lato il compositore, spesse volte, vorrebbe realizzare la colonna sonora su delle determinate scene, dall’altro anche il regista desirerebbe che il compositore realizzasse per quella sua scena un determinato tipo di musica. A volte però, non sempre si riesce a trasmettere e soddisfare questo tipo di esigenza. Per esperienza personale, lavorando e realizzando colonne sonore molte volte mi sono trovato a limitare il mio pensiero di compositore perché ero legato alle esigenze della produzione. Per poter decidere, mi sono reso conto che avrei dovuto avere anche il ruolo di produttore, in modo da avere la libertà di poter creare.
Attraverso la sua casa di produzione “Mediterranea”, ha sostenuto o promosso progetti pensati per valorizzare giovani talenti italiani nel campo della musica e del cinema? Quanto ritiene importante investire oggi sulle nuove generazioni di artisti? Personalmente, credo molto nei giovani e ho sempre cercato di dare un’opportunità a chi merita. Attraverso la “Mediterranea” ho sostenuto diversi progetti dedicati a talenti emergenti sia nella musica sia nel mondo del cinema. Questo sostegno ai giovani è venuto grazie alla mia esperienza personale. Io prima di raggiungere dei risultati sono stato un giovane come tutti gli altri emergenti. Il mondo dello spettacolo non è stato subito facile per me e non avendo alle spalle una famiglia che mi potesse aiutare oltre lo studio musicale, non avevo la forza di promuovermi. La strada nel campo musicale è iniziata tutta in salita. Durante i primi anni non ho avuto l’opportunità di incontrare persone disposte a puntare su di me. Spesso e volentieri mi sono sentito dire “Sei troppo giovane, la produzione non rischia perché non hai esperienza”, successivamente “Sei troppo vecchio e non puoi fare determinate cose”, pertanto se si è giovani bisogna avere la possibilità economica per poter investire e chi non la ha, nonostante si è talentuosi si rimane fuori dal giro. Fortunatamente, andando avanti con la carriera ho poi incontrato persone giuste al momento giusto che erano fuori agli schemi e mi hanno offerto una possibilità, raggiungendo da subito la credibilità necessaria. Questa esperienza di vita mi ha spinto a non dimenticare e dare la possibilità, a mia volta, dove ci sono delle qualità, ad emergenti talentuosi, perché i giovani sono il nostro futuro.
Le è mai capitato di credere così fortemente in un giovane artista o in un regista emergente da decidere di sostenerne personalmente il debutto? Quali caratteristiche o qualità la convincono a puntare su un nuovo talento? Si mi è capitato più volte di credere in giovani artisti e sostenerli nei loro primi passi. Quello che cerco non è soltanto il talento, ma la serietà, la determinazione e la voglia di migliorarsi continuamente. Il talento è importante, ma senza una disciplina di una base, una preparazione rischia di non completarsi e di confrontarsi poi con realtà che non era quella aspettata.
Grazie alla sua esperienza che abbraccia musica, spettacolo e produzione culturale, come giudica il rapporto delle nuove generazioni con la musica orchestrale e acustica? Quali strategie potrebbero avvicinare i giovani a questo straordinario patrimonio artistico? Io vedo che ci sono molti giovani interessati alla musica di qualità, forse più di quanto si pensi, dobbiamo però imparare il loro linguaggio, utilizzare i loro strumenti che fanno parte della loro quotidianità. Quando un ragazzo ascolta un’orchestra dal vivo per la prima volta, spesso rimane affascinato da tutto quello che il live riesce a trasmettergli. La vera sfida di noi produttori e direttori artistici è quello di creare le occasioni d’incontro con i giovani, in modo da trasmettere questo straordinario patrimonio musicale e renderlo entusiasmante e affascinante anche per loro. Questo è molto importante, l’inclusione dei giovani nel mondo dell’orchestra, che parla e si muove con il loro linguaggio e conoscenza. Questo è uno dei motivi perché alcuni brani vengono riadattati a tempi moderni. Per fare un esempio, io sono in tour con lo spettacolo “Napoli in the world” che celebra la grande tradizione classica e contemporanea della musica partenopea, per quanto riguarda la melodia rimane l’originalità di chi l’ha scritta e composta, ma con un arrangiamento pop rock sinfonico fusion, abbracciando tutto quello che sono i generi musicali ed è pronta all’ascolto per ogni categoria di persone ed è vicino ai giovani. In questo modo facciamo conoscere la canzone napoletana, patrimonio culturale dell’UNESCO, in chiave moderna che in qualche modo è più accettabile e riconducibile al loro linguaggio.
Guardando al futuro, tra nuovi concerti, produzioni discografiche e progetti cinematografici, quali sono le sfide che la attendono? C’è un sogno artistico o un progetto che desidera ancora realizzare? Il futuro per me significa continuare a creare, sperimentare e mettere in campo nuovi progetti. Sto lavorando tra musica, produzioni cinematografiche e discografiche, ma sempre con l’obiettivo di valorizzare la cultura italiana e mediterranea. Il mio sogno sarebbe di lasciare qualcosa che resti nel tempo, ma non solo attraverso le opere realizzate, ma anche attraverso le persone che avrò aiutato a crescere artisticamente e soprattutto umanamente. Questo sarebbe il mio più grande successo.
Agostino Fraccascia
